本文摘要：更多精彩内容请关注民众号：奇思妙想日本平面设计大师都有谁。第二次世界大战竣事之后，日本设计随着经济苏醒迅速崛起，平面设计领域作为其中的一部门可以说是结果斐然。而以下这11位代表性的平面设计师，更是不行不认识的经典人物。 01 龟仓雄策Yusaku Kamekura关键字：国际化、民族性第二次世界大战竣事后，龟仓雄策全力以赴地推动日本的设计事业，凭借着强大的设计功底和招呼力，他逐渐发展为日本现代设计的奠基人。

更多精彩内容请关注民众号：奇思妙想日本平面设计大师都有谁。第二次世界大战竣事之后，日本设计随着经济苏醒迅速崛起，平面设计领域作为其中的一部门可以说是结果斐然。而以下这11位代表性的平面设计师，更是不行不认识的经典人物。

01 龟仓雄策Yusaku Kamekura关键字：国际化、民族性第二次世界大战竣事后，龟仓雄策全力以赴地推动日本的设计事业，凭借着强大的设计功底和招呼力，他逐渐发展为日本现代设计的奠基人。在他的促进下，日本设计界首先转变了认为平面设计必须借助手工绘画形式的陈旧看法，其次，认为平面设计与其他设计只属于低下的手工艺职业的社会看法也开始历经革新，设计行业终于树立了特有的社会职位，日本设计的国际职位也开始稳步提高。

「我认为视觉转达设计是全人类配合的语言，而且肯定是这样才对。」「日本的平面设计要先到达世界基础水准，在此之上，才会发生出流着日本人血液的视觉体现。传统不但单是图样或者技术，它应该被提升至精神层面。」——日本现代设计之父：龟仓雄策战后40年：1950年月至1980年月 第二次世界大战竣事后，因为经济的生长以及社会意识形态的靠近，日本与西欧国家开始有了更多接触与联系。

同时日本设计界也对西欧现代主义设计有了越发全面的审视和相识。其中「组成主义」对几何结构的探索和处置惩罚，特别是对纵横结构的分析和运用，对日本设计界的影响很是深远。这主要源自于日本自身传统美学体系中的理性和简朴的基因，这两大基因与组成主义有显著的相通之处。而在日本的设计中组成主义的出现更多是对称的结构，而不是西欧组成主义的非对称形式，这样的差异也体现了工具方文化内在的差异性。

日本传统设计的元素之一：「中轴对称」日本设计凭据自身的原则和喜好，在吸收欧洲的组成主义设计理念的同时，举行了一些调整，席卷了一些简化的象征性图案，好比花卉、动物、植物纹样等，这些内容日渐形成了日式的组成主义设计内在。日本传统文化中对于纵横线条和简朴几何图形的偏好，使得日本平面设计师对欧洲的组成主义有着浓重的兴趣和更深刻的明白。

组成主义（Constructivism）强调艺术是可以构建的。对现代艺术的影响深远而普遍，尤其是包浩斯（Bauhaus）与气势派头派运动（De Stijl movements）「日本是一个具有悠久历史的东方国家，日本设计与西方设计无论从传统角度还是从民族的审美态度来说，都具有很大的区别。为了赢得国际市场，日本也不得不鼎力大举生长其国际主义的、非日本化的设计，与此同时，日本的设计界也很是注意设计生长时如何掩护传统、民族性的部门，使国家民族的、传统的英华，不至于因为经济运动、国际商业竞争而遭到破坏和损失。

日本的平面设计因此自然形成了针对外洋和针对海内的两大领域：通常针对外洋市场的设计，往往接纳国际能够认同的国际形象和国际平面设计方式，以争取广泛的相识。而针对海内的平面设计，则依据传统的方式，包罗传统的图案、传统的结构，特别是接纳汉字作为设计的构想依据。

」――节选自《世界平面设计史》第16章，王受之著02 早川良雄Yoshio Hayakawa关键字：水粉、阴柔美早川良雄擅长运用水彩、碳粉等质料来创作海报，创作手法既清透又柔和，带有一股如梦如幻的韵味，种种隐喻的图像间透露出淡淡的忧郁和诗意，好像到处隐含着日本女性的阴柔美。03 增田正Tadashi Masuda关键字：摄影元素为日本现代平面设计的重要奠基人之一，在日本平面设计的生长中占有主导职位。

开办了设计学院「Masuda Tadashi Design Institute」，对于战后日本的现代设计功不行没。在设计上，强调借助色彩、形式的对比关系以突显主题，是战后日本平面设计界最早广泛接纳摄影作为设计形式和主题的代表人物。04 永井一正Kazumasa Nagai关键字：纵横线条、传统装饰永井一正擅长在简朴的纵横线条之中找到合理的因素，辅之以摄影、插图，创作出有声有色的新平面作品。他的设计充满了国际主义的气息，这种设计手法的运用，实际上源自日本民间传统装饰元素。

05 田中一光Ikko Tanaka关键字：面与面的空间、传统元素田中一光的设计焦点是面和空间的关系，运用网格系统使画面展现高度序次性和工致性，充实展现出深厚国际主义气势派头的设计特点。同时他偏好使用颜色相近而明亮的几何图形，以及取材自日本传统风物、戏剧局面、脸谱、书法、浮世绘等日本传统元素。

06 五十岚威畅Takenobu Igarashi关键字：修建体字母五十岚威畅是日本致力于联合工具方设计的重要人物，也是字体设计最早获得国际认可的日本平面设计师。他的代表性字体设计接纳立体而纵向的排列方式，每个字母犹如三维立体的修建物，因此被称为「修建体字母」。07 福田繁雄Shigeo Fukuda关键字：正负空间、诙谐感福田繁雄与冈特·兰堡（Gunter Rambow）和西摩‧切瓦斯特（Seymour Chwast）并称今世「世界三大平面设计师」，也被誉为「五位元一体的视觉创意大师」。

早期从事漫画创作的履历，让他的设计具有浓重的诙谐感，他常用正负、阴阳的手法，使画面具有错视的特征，使作品独具讥笑性和娱乐性。08 横尾忠则Yokoo Tadanori关键字：日式波普横尾忠则是日本最早把民俗艺术和现代艺术联合，并运用到平面设计的设计师。从1960年月中期开始，他用木刻式的黑白线稿设计插图，颜色则参照摄影技术，接纳平涂方式上色。

所设计的海报等平面作品，一方面大量借鉴日本流传广泛的连环画形式和江户时期的浮世绘题材，独具强烈的日本民俗艺术特色和世俗色彩；另一方面，图形组合出现超现实主义、达达主义艺术的特征。两相联合，奇妙融合之下，展示出特有的日式普普气势派头。09 佐藤晃一Koichi Sato关键字：释教禅宗传统佐藤晃一是在20世纪商业化设计热潮中，最具文化内在的平面设计师。

他的海报设计具有平静悠远、洁净简朴的禅意特征。在设计中往往强调矛盾对立的两方，如传统与先锋、东方与西方、明与暗等。对日本诗道的融会领悟使作品带有诗的韵味，这对于重视隐喻性的日本文化来说，无疑是更受到喜爱和明白的设计气势派头。

10 杉浦康平Kohei Sugiura关键字：设计界的哲学家杉浦康平被誉为「亚洲图像研究学者第一人」，是国际设计界公认的资讯设计修建师。他是日本战后设计的焦点人物之一，是现代书籍设计实验的首创人。

他提出的编辑设计理念改变了出书媒体的流传方式，展现了书籍设计的本质──「一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是结构和指引周围情况有生气的元素」。11 浅叶克己Katsumi Asaba关键字：字体研究浅叶克己对亚洲字体及象形文字有浓重的兴趣，于1987年建立Tokyo Type Directors Club，现任东京字体指导俱乐部（TDC）主席。曾对中国云南地域保留下来的象形文字「东巴文字」作深入研究，其研究所得著作成书，脱销海内外。多次于中国及美国举行巡回展览，展出象形文字等元素为主题的设计作品。

战后生长起来的日本现代平面设计，在经由这40年的生长之后，已形成很是成熟的体系。40年间，日本设计连续从西方文化与艺术中罗致养分，同时，日本设计师并没有对西方设计亦步亦趋，而是不停地将工具方的文化艺术，透过设计举行融合。这也使得日本现代设计不停获得国际的认可，并形成自己的特色。更重要的是透过这种乐成的探索，让充满日本民族性的传统元素得以重焕新生，并发扬光大。

文章转载自：设计IN台湾。

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